工藝美術運動指在19世紀的后期，出現于英國的復興手工藝品的熱潮，他們主張師從自然和哥特式風格的復興，其主要成員是一些建筑師和美術家。他們在建筑、陶瓷、家具、紡織品、書籍裝幀、玻璃和金屬制品等方面都有創新，但基本上還是囿于形式美的探索，由于材料較為貴重，工藝精致，故在當時的上層社會較為流行。 

在這樣一個漫長的歷史進程之中，人類不斷完善著局限于手工業生產方式的設計文明體現于設計觀念方面。主要是強調設計物的功能價值和內在品質的有機結合來達到高度完善的實用與審美的統一，并運用所創造的古典美學原貝if來完善設計對象的加工和制造，從而出現了不計其數令我們嘆為觀止的優秀作品.在自然經濟社會形成的協調發展中，以兩種不同性貢的風格類型體現了當時特殊的社會政治文化要求。在這一時期的意識形態領域之中，宗教

什么是民間風格？民間風格又稱平民風格，是相對于宮廷風格的大多數被統治階層使用的設計風格，由于經濟和技術條件的局限，它長期以樸素的形式存在于中華大地。因此實用性強，外觀質樸簡練，材料價格低廉普及，加工便利是民間藝術設計作品的主導風格。較之于豪華、奢侈的宮廷風格，民間風格更注重在有限的材料和技藝中挖掘其內在美的因素和價值所在，從而造就出實用性強而又融合了對生活的審美理想的大量物品。如大量存在于關中渭北

什么是宮廷風格？ 宮廷風格又稱貴族風格，是占據統治地位的少數貴族階層的設計觀念的體現。由于貴族階層所處的特殊政治和經濟地位，他們可以利用自己手中的政治權利和雄厚的經濟實力，最大限度地獲得滿足自己實用需求、審美需求的各種設計作品。比如清代的家具.景泰藍瓷器等等，并以此作出表現自己地位、權勢和身份的象征。這些作品大都過分地強調象征功能而弱化了實用功能。講究技巧的繁縟性，而使作品顯得過于華麗，過于追求古

 ①由于設計者的手工勞動具有很強的主體性和技術差異性，手工業時代的藝術設計呈現出個性化、多樣化的特征。此時作品的生產者和設計者是集于一身的。因此，個體的勞動始終貫穿于產品的整個生產過程之中，在設計和生產的過程中，個人的情感色彩較濃.隨意性較大，因此作品又不可能以統一的標準而出現，而是呈現出個性化、多樣性的設計特征。②“家庭”是手工業藝術設計時期最基本的單位。以家庭

手工業時代藝術設計是一個時問跨度非常大的區間，它從新石器時代開始直到20世紀50年代的社會化大生產前夕，幾乎涵蓋了人類的整個原始社會、奴隸社會和封建社會活動的全部。在這一個漫長的歷史過程中，人類在創造文明的同時也創造了光輝燦爛的設計文化，在中國古代的文獻傳說中，就有大量的設計故事。如黃帝時代出現的舟車設計、黃帝之妻螺祖養蠶而出現絲織品、有巢氏的巢居建筑、倉領整理發明的文字等等有關設計的傳說，標志著

手工業時代的藝術設計指從人類學會制陶技術到20世紀50年代的社會化大生產，即工業革命之前的藝術設計活動。這一時期藝術設計活動主要特征是依靠手工勞動配合簡單的機械工具，以個人或封閉的家庭小作坊為生產單位，對來自于自然界的物質進行簡單或較為復雜的加工和利用從而產生設計藝術作品。原始陶器的出現，標志著人類進人了新的設計文明發展階段，使人類設計有了新的提高，從而迎來了輝煌燦爛的手工業時代的藝術設計。人們利

人類藝術設計的萌芽時期往上最早可以追溯到舊石器時代至新石器時代的早期，往下可以截至陶器的出現。這是一個非常漫長的時代，這也是人類的設計意識開始產生并緩慢發展的時期。人類最早的勞動工具“石器工具”的出現便意味著人類有目的、有意識的設計活動的開始。而這里講的“石器工具”也便成了人類最早的勞動工具，后來經過無數次的實踐和經驗的積累，人類漸漸知道了如何選擇石

什么是藝術設計呢？我們帶著疑問，來了解一下，“設計”是個通用詞，使用范圍非常廣泛。通常，世界上任何事物的醞釀、策劃都可以稱為設計。大到國家建設方略(如鄧小平的“一國兩制”治國構想)、具體的戰術思想(如“圍魏救趙”)，小到人們日常生活中的穿衣戴帽，甚至是小孩子的情景游戲，都是設計的具體體現。可見，“設計”

 第一，指導、繁榮、發展、提高人類的藝術活動。藝術學以藝術活動為對象，產生并發展于人類藝術活動的基礎之上，其目的，并非停留于說明、闡釋藝術活動，而是從中探討規律，用以指導現實的藝術活動，使之不斷提高，日益繁榮、發展。在當前，學習、研究、建設藝術學的目的之一，就是繁榮、發展社會主義藝術事業，推動我國先進文化的發展。第二，推進、豐富、提高人類的物質文明和精神文明以及政治文明建設，促進人和社會